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本套丛书还有《白虎之咒 3》《白虎之咒 1》《白虎之咒 2》等

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• 一弦一柱思华年

  作者：Jasmine_长乐 发布时间：2016-03-09 08:44:19

  标题引用了李商隐的《锦瑟》，诗中的琴是有很多弦的瑟，而这本书里贯穿全文的乐器却只有一条弦。

        一弦琴，原本是从中国传入日本，原本是属于武士的乐器，曾在幕末志士中流行，后来学习一弦琴的女性越来越多，书中的两个主人公就是学习一弦琴的女性。随着时代的变迁，一弦琴的知名度越来越弱，流行地区早已从京都、大坂地区转移到了土佐，如今已经成为日本的一门传统技艺。因为只有一条弦，所以演奏时需要身心投入，而不同的演奏者会有不同的风格，演奏时会表现出演奏者的内心。

  <图片1>

        关于作者宫尾登美子，是我比较喜欢的日本作家。她的题材大多以日本传统文化和日本女性为主，笔风有女性的细腻。这跟她的出身有关，因为她出生于一个艺伎中介所家庭（后来宫尾曾根据父母的爱情故事为原型写出了《棹》），但又很早就脱离了这个家庭。知道这位作家是因为很多NHK大河剧的原作都是由她写的，比如《笃姬》、《义经》。而《一弦琴》这个故事的名字一开始就吸引了我，因为自己也是学过琴的，对东亚的传统艺术也颇有兴趣。在豆瓣试读后，发现这是个跨越幕末到维新的女性故事，而自己也一直关注幕末到维新的女性发展史，才决定读这本书。

         本书讲的是一弦琴在从幕末到昭和这一百多年的时间里，与两位女性的故事。同一部琴，在两代女性里，异曲同工。因为是一部长篇小说，涉及的人物很多，在这里着重分析两位主人公。

          第一个主人公，泽村苗，出生在幕末时期一个士族家庭，在五岁的时候被一弦琴的琴声所感动到哭，从此就与一弦琴结缘，拜了几个影响她一生的师父。后来因为师父有伯去世后情感上得到挫折、再加上嫁到了一个严苛的婆家，一度把一弦琴抛弃，直到再嫁到市桥家，发现自己无法割舍一弦琴为止。就在暮年，她办起了市桥塾，专门教授女子一弦琴，从此桃李满天下，把土佐一弦琴发扬光大。<图片2>

        而第二个主人公，岳田兰子，则与师父苗不一样。她出生在明治时期一个士族家庭，那时候士族已经没落了，但是仍有发家致富者，所以兰子是属于富家千金。因为是千金，再加上祖母的影响，所以从小就学了很多才艺。八岁的时候去学一弦琴，第一次听到一弦琴的声音，觉得像“蚕丝缠在一起的声音”，这让苗很意外。兰子是个爱表现自己优秀的人，所以一直朝着市桥塾的继承人这一目标努力，内心甚至对师父苗发起挑战，直至发现自己并不是继承人。因为这个打击，一度停下了一弦琴的练习，直至二战后，暮年的她决定重拾一弦琴，开琴塾，在电台演奏一弦琴并录音，推广一弦琴。这似乎在走师父苗的老路，其实不然，她最终如愿以偿超越了师父，不仅活得比师父长，而且并没有走领养孩子的路（苗和兰子终生无子，苗在五十二岁时领养了女儿稻子），甚至获得了比师父更高的成就，让自己的一弦琴成为日本的文化财产（相当于非遗），自己也成了“人间国宝”（相当于中国的非遗传承人）。

        纵观两个主人公，有很多异同点。

        其一，两个主人公的童年都是由祖母陪伴的。苗的祖母是独当一面的袖夫人，而兰子的祖母桂子因为曾经服侍过藩主的家室，所以跟袖夫人一样也是独当一面，但她多了一种贵族的傲气。不过虽然都是祖母养大的，但苗和兰子却形成了不同的性格。苗学会了隐忍，兰子学会了张显自己的优势。这与家风有关，苗的娘家泽村家虽然不属于位高的士族家庭，但家风清廉；兰子的娘家岳田家是比较高层的士族家庭（这跟祖母的侍奉藩国的经历有关），而且父亲是富甲一方的商人。所以师徒二人小时候第一次听一弦琴的感觉也是不一样的，出身较低、生活朴素的苗听出了演奏者的悲凉内心，所以哭了；出身名门、不食人间疾苦的兰子却只听到了“蚕丝缠绕的声音”，这也决定了两者这一生演奏一弦琴、为人的不同心态。

        其二，两个主人公一度停止了一弦琴的练习，但在暮年又重新拾回了一弦琴，并桃李满天下。不同的是停止练习的原因。苗是因为影响其最深的师父有伯去世后，得知师父侍女跟师父有染并怀了师父的孩子，情感上受到了冲击。苗一直是仰慕着师父的，然而师父去世了，再加上这个震惊的秘密，让苗受到了打击。之后苗嫁到了一个严苛到不许媳妇练习琴艺的婆家，一度与一弦琴隔绝。第一任丈夫去世后的数年，她已无生活的意义，直至再嫁到市桥家，才决定拾回一弦琴，找回人生意义。而兰子是因为得知市桥塾的继承人不是她而停止练习一弦琴的。兰子可以说是个野心勃勃的人，为了成为师父的继承人，不惜刁难师父最喜爱的弟子雅美致其被逐出师门，再加上对大师父（也就是苗的第二任丈夫）的暗生情愫，这让苗感到了威胁。所以苗才领养了女儿，并打算用余生把女儿养育成她的继承人。不过，多年后这些恩恩怨怨早已消失，苗的养女稻子并没有继承了母亲的琴艺，但她仍热衷于一弦琴的推广，找到了年老的兰子。而兰子也借此机会，如愿以偿地超越了师父。

        师徒二人虽然有过过节，但是人生结局都是完美的。苗在丈夫去世后就关了琴塾，用余生把稻子养育成优秀的女性，等到稻子成家立业后才安然离世。多年后，兰子带着“人间国宝”的名声，如愿以偿地超越了师父，安详地追随师父而去。

        苗在市桥塾当师父时，一般面无表情，给人一种冷峻的感觉。而多年后兰子当师父时也是如此。这不仅仅是因为一弦琴是一种“高冷”的艺术，还因为两人有相似的人生经历，一度停艺、时代与家道的变迁、丈夫早逝、腹下无子，都让两人都把内心的悲戚藏得很深，以至于给徒弟一种不善于表露情感的感觉，功成名就后仍是如此，正如晚年兰子提的诗句：沉寂岩边无名草，岂知今日有荣光。但是当在自己的琴塾教琴艺、演奏一弦琴时，少女时学琴的画面历历在目。正如题目所言，一弦一柱，思韶华，空悲切。

         无论处于哪个时代，无论处于哪个地方，传承一个文化、手艺，都会影响传承者的一生，而传承者也会影响文化。如果苗和兰子的一生划分为“传”和“承”两个部分，那么她们的人生高峰其实都在办琴塾之后“承”的那个部分。这本书其实会给传承者很大的启发。

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• 翻译问题

  作者：丁丁虫 发布时间：2017-09-18 01:27:09

  译文中有这样一段：

  ……克巳这代，俸禄仅为一百五十石，但泽村家尚有余力供养一名下士与两名佣人，屋顶铺的也是瓦片，还可以请云游画师来做客。这自是因为泽村家祖上官运亨通，且府邸面积广大，大多数物资能自给自足。这是藩内人的评定，也是事实。相传当年山内一丰受封土佐时，幕府文书上写的本是“地高百二十四万石”，却因老鼠啃掉了“百”字，变成了“地高二十四万石”。打那以后，土佐人便将老鼠视作“福神”，百般呵护。外人还以为土佐藩富可敌国，殊不知属于幕府旁系的山内一丰，自挂川六万石派到土佐后，便陷入了银两不足的窘境，财政总是吃紧。

  仔细翻看泽村家家谱便会发现，藩主曾三番两次下达借款令。享保、宝历、明和、安永、天明、文化年间，都曾实质减俸一半或四分之一。因此泽村家原本的俸禄足有两百多石，甚至将近三百石。为保家名存续，泽村家家风严格。在历代奉行家训的媳妇之中，袖受到众人的交口称赞。

  因为实在没有看懂文中的逻辑关系，于是对照原文试着做了些修改：

  ……克巳这代，俸禄仅为一百五十石，但泽村家尚有余力供养一名下士与两名佣人，屋顶铺的也是瓦片，还可以请云游画师来做客。这自是因为泽村家祖上尽忠尽力，未曾有过家运倾覆的时期，且宅邸面积广大，大抵的物用都有自给自足的习惯。这是藩内人的公认，自然也是事实。当年，年山内一丰受封土佐时，写了“地高一百二十四万石”的文书上，“一百”两个字却被老鼠啃掉，于是幕府的表高就成了二十四万石【地高：土地的产出额。表高：幕府登记的土地产出额，这是幕府向地方收税的依据。与之相对的还有“内高”，即地方实际产出。显然内高和表高往往是不一致的】。打那以后，土佐人便将老鼠视作“福神”，百般呵护，其他地方也艳羡土佐的财政宽裕。然而天晓得这到底是谁散布的流言，实际上，据说身为幕府旁系的山内一丰，从地高六万石的挂川来到土佐国之后，便始终面临银钱不足的困境，财政上一直相当吃紧。

  仔细翻看泽村家家谱便会发现，藩主曾三番两次下达借款令，享保、宝历、明和、安永、天明、文化年间，都曾经实质性地削减过一半、或者四分之一的俸禄，因此推算泽村家原本的俸禄，岂不是在二百石以上，或者接近三百石的档次么？如此显赫的家名，为了不使稍损，自然要谨言慎行，这便成了泽村家的严格家训。历代媳妇都在家中奉行这等家训，其中又以袖的评价为高，被公认为相当出色。

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• 昔日风雅

  作者：凋寒 发布时间：2014-10-28 21:46:25

  我是个比较慢热的人。但是，当看到豆瓣推荐的这本书的封面，看了第一节，就几乎被吸引住了，然后火速下单等书。

  一弦琴，就是只有一根弦的琴。作者述说了三代与一弦琴命运纠葛的人。有伯与祖母袖，苗，然后是兰子。

  有伯与袖是第一代。袖是属于过去的时代的人。历经倒幕运动，历经明治维新的一项项新风尚，然而却始终无法在这样的时代中找到归属感。用近乎残忍的方式压抑着自己，让自己分毫不差地处在预定的轨道中。有伯是过去时代的失意人。他与袖相反，他放纵着自己，与酒相伴，一弦琴成了他的消遣与寄托。

  苗传承了袖的隐忍。明明想弹奏一弦琴，却仍旧要极力克制，不表露出来。却终于只能哭着求丈夫让她弹一弦琴。其实她不知，新的时代已经到来，也再没有那么多桎梏与羁绊了。弹奏琴音，并不需要获得其他人的认可。然而，苗的本质上又是属于新女性的。她修习琴艺，开琴塾，最终让一弦琴技艺在土佐这片土地上盛放。在全盛时期，她一个人面对着四百多名学生，听她们练习弹奏，并鼓励给予指点。可谓是成功女性的典范。

  兰子却承了新时代的功利。却是苗的另一种形式。她至死都在想着超越师父，她在某种程度上成功了，她是一弦琴的传承者，她是日本的人间国宝，为日本的技艺传承录制了唱片。尽管死前窘迫，死后却带着一身的荣耀与光环。

  ——————

  闲散地看完了整本书。日本女性的纤细，琴的风雅，当苗从纹之助手中接过白龙时竟也澎湃激动，热了起来。一部细致典雅的作品，却也能够有“燃”的感觉。感觉白龙的琴音终能与琴手的灵魂相和，终于重见天日。读的时候，当看到苗与有伯，纹之助，在陋室中研习琴艺的时候，有伯与纹之助是琴手与名匠，亦是伯牙与子期。有酒相伴，对酒当歌，狂放不羁。——放下书喟叹不已。或许我读的不是什么日本作家写的一弦琴，我读的是故国的风雅，是今人多不弹的古调，是华夏令人向往的风骨。衣带当风，飘飘欲仙。从一张琴上娓娓道来写出故事，是很有难度的，作者写了十七年几易其稿也可以看出。一不留神就会写成人心不古，曲高和寡，世人何其粗鄙听不懂高雅的艺术啊云云，也只能陪着失意的文人哼哼。然而，作者从一弦琴琴手命运的变迁入手，从容描摹了一个时代的流转与叹息。

  与一弦琴命运息息相关的是琴手的身世沉浮，并与时运难解难分。苗和兰子，都是站在新旧时代裂缝中的人。放不下武家士族的桎梏，却也无法接纳新时代的风尚。冷落的艺术，失传的名曲。昔日风雅，皆成枯朽。兰子的命运跌入谷底，也恰恰因为战争的缘故。或许，好战的日本人并没有发觉，安定的时代才是百艺齐绽的时代，他们给另一片土地带来痛苦的同时，却也深深的给自己的文化划开伤口。故去的艺术成了昔日的遗音。

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  其实我联想到的是古琴的命运。

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• 泛着脉脉日式风情的推理

  作者：KindofaB 发布时间：2013-05-06 09:22:00

      受到大学导师的影响，看推理小说成为阅读学术著作之后的一剂解“毒”良药。看着各种匪夷所思的事件最终都能够有一个令人满意的解释而产生的巨大阅读满足感是无可比拟的。最常看东野圭吾是因为他是当下以平稳的速度还在创作好作品的作家，而且阅读他的作品体验到的智力上的优越感尤其强烈，因为悬疑设定得越“悬”，最终的醍醐灌顶就越痛快。他笔下的人物都符号化到“人类”层次（不是和动物、非生物对立的物种而言），是“世界人”。证据就是：1.看完他作品的感受都是对人性的唏嘘。2.他的小说由别的国家改编成电影毫无违和感。（比如《白夜行》和《嫌疑人X的献身》）。在此吹捧东野是想突出松本清张的作品给我不同的阅读感受。不论是从书的封面还是作者不紧不慢地叙述方式，都有明显的日式风情在其中。整本书看下来，心中早已熟稔日本有一个叫做箱根的、大众喜闻乐去的温泉度假胜地；日本出版业的繁盛时期的运作； “外人”难以理解的日式性格特点：偏执的忠诚，女性对暴力的态度；男女相处之道（客套含蓄起来也是韵味十足）；就事论事的超然（论情形不同，可以分别称之为客观、冷漠和变态）。

      不过，当然不是说松本清张的推理是日式推理（日式推理显然是不断发展进化的），而是充满近代日式风情的推理小说。“雅痞”龙夫邋遢、散漫，有主见有智慧，有时武断专横，是个十分讨喜的日本男人形象，当他吞吞吐吐问典子“你能够在我的一生中，永远赋予我勇气和智慧吗”，实在让读者（→ →我）为之倾心啊~

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• “社会派”推理大师的“人情味”

  作者：兔纸饼干 发布时间：2013-05-06 11:56:06

  想了半天又起了个假大空的标题。其实这本《苍白的轨迹》本身并不是一本典型的“社会派”推理小说。它的诡计很正统，推理也扎实得有点一板一眼，谜底虽算不得出人意料，也是将繁复交错的各种线索收束得清晰工整，外加松本清张向来朴实明快又不失硬派的文风，还是颇有阅读快感的，对于喜欢古典本格的读者，也是相当值得推荐的作品。

  既然是典型的本格推理，为何又要在这里提“社会派”的概念呢？这源于我最近阅读日本推理时遭遇的一个困惑——到底什么样的推理小说才能被称之为“社会派”，而松本清张、宫部美幸等社会派大师的作品，究竟何独特之处？有人说“社会派”是通过推理探讨人性道德、揭露社会黑暗的文学形式，然而纵观许多非社会派作家的推理小说作品，针对各种社会现象的讨论和主张也比比皆是。譬如某新本格大师笔下的某位名侦探，就常常在推理到一半时突然拍案而起，发表大段慷慨演说表达对社会现实的激烈批判。“杀人犯罪”本就是一种社会现象的极端化映射，“惩恶扬善”也是推理小说一脉相承的主基调，那归根结底，又何来“社会派”这一说呢？

  在阅读《苍白的诡计》时，我偶然在一个许多人可能并不在意的细节上，找到了可以解释这一困惑的答案。书中那位剽窃他人创作为己谋利的村谷阿沙子，在自杀之前留下了一篇矫揉造作、文采低劣的遗书。这位虚荣心极强、却又苦于写不出作品的女作家，在临终时也要竭尽全力地让自己“死得像一个作家”，虽然无法洗脱哪怕半分罪孽，却能让人心生几分悲凉的怜悯之情。而被复仇意志浸染成冷酷杀人鬼的畑中邦子，为了能让被其牵连案中的坂本浩三悬崖勒马，不再制造更多无畏的罪孽，最终毅然选择自我了断。除此之外，《苍白的轨迹》中出场的众多人物，无论他们在故事中扮演怎样的角色，即使不可能每个人都做到“有血有肉”，也都能在细节之处，让人感受到细微触动心弦的“人情味”。

  如今许多推理小说为了追求谜题的标新立异，不惜演化成一种纯粹形式化的“推理游戏”，而小说中的每个人物都是为谜题服务的，就好比棋盘上的“棋子”，用完就丢弃，因而根本不需要花费笔墨将他们包装成一个个真正的“人”。所以读完这类小说，伴随着庞大精巧的谜题最终豁然开朗的畅快感，还有一种无以名状的空虚。那是每一个被作者抛弃的“人偶”空洞的灵魂不断堆砌的结果，久而久之便会让读者感到厌倦。此时像松本清张这样的作者所创作的小说——无论是否可以归类于“社会派”——就能以其字里行间透露的“人情味”，令人豁然开朗、回味无穷。

  最后说一点题外话。都说《苍白的诡计》开创了“复仇圣女”的形象，而说到“复仇圣女”便让我想到京极夏彦里《络新妇之理》——虽说“幕后黑手”并没有一个明确到个人的复仇对象，那个“以失败为前提步步为营”的庞大杀人计划，至今回想起来都还会感到脊背阵阵发凉。恰好《苍白的诡计》腰封上的文字又将畑中邦子的计划比作“蜘蛛网”，虽然做不到《络新妇之理》那样充满“魔性”的程度，也应该是一种一脉相承的创作思路吧。光是这一点也不得不佩服松本清张呢。

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